NOCHLIN, LINDA
Sobre Linda Nochlin. Una conversación con Abigail Solomon-Godeau
1. ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?
ARTÍCULOS TEÓRICOS
2. La invención de la vanguardia: Francia, 1830-1880
3. El criminal realista y la ley abstracta
4. El Oriente imaginario
5. E el cuerpo en piezas: el fragmento como metáfora de la modernidad
ARTÍCULOS SOBRE COURBET
6. "Preparación de la novia", de Gustave Courbet
7. La despolitización de Gustave Courbet. Transformación y rehabilitación bajo la Tercera República
8. Alegoría real de Courbet: una relectura de "El taller del pintor"
ARTÍCULOS MONOGRÁFICOS
9. Perdida y "Encontrada": de nuevo la mujer caída
10. "El baile de máscaras" en la Ópera, de Manet
11. "La Nodriza de Morisot": la interpretación del trabajo y el ocio
en la pintura impresionista
12. Una casa no es un hogar: Degas y la subversión de la familia
13. La política del cuerpo: Las modelos de Seurat
14. Géricault: la ausencia de la mujer
15. El hombre en la bañera: "El asesinato", de Picasso, y el género del baño
16. E el estilo de vejez: el periodo tardío de Louise Bourgeois
La figura de Linda Nochlin (1931-2017) es una de las más importantes en la Historia del arte del último tercio del siglo xx. Formada con los grandes historiadores que, huyendo de Europa en los años 30, se instalaron en Estados Unidos y recalaron en el Institute of Fine Arts de Nueva York, ejerció su magisterio sobre varias generaciones de historiadores tanto en Estados Unidos como en Europa. Autora de textos fundamentales como El realismo o «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?», artículo seminal de la Historia del arte feminista que abre el presente volumen, su nombre es hoy insoslayable en cualquier reflexión en torno al genero y en la práctica histórico-artística en general.
Esta antología es un reflejo de la producción de Nochlin a lo largo de más de 3 décadas, sobre todo de los años 1970, 1980 y 1990. No son textos que respondan a un tema preciso, sino que en ella se combinan ensayos de tenor más teórico con otros dedicados a Gustave Courbet, el pintor sobre el que más escribió, y finalmente con diversos artículos monográficos dedicados a un artista o una obra. Dicha selección permitirá al lector constatar su evolución, su forma de definir sus objetos de estudio, los modelos teóricos a los que remite, o su respuesta a las nuevas orientaciones de la Historia del arte hacia un paradigma más teórico e interdisciplinar.
La presente edición corre a cargo de Isabel Valverde, profesora de Historia del arte en la Pompeu Fabra.
